诺兰：《奥德赛》其实是部“终极狗狗电影”

作者：布莱恩·戴维斯（Brian Davids）7月20日

若论谁赢得了观众的绝对信任，克里斯托弗·诺兰当之无愧。

二十多年来，这位英裔美籍导演源源不断地为观众带来震撼的视觉盛宴与耐人寻味的思考。继《奥本海默》斩获包括最佳影片和最佳导演在内的七项奥斯卡大奖后，诺兰推出了自己的第十三部长片《奥德赛》。

这部首次完全采用 IMAX 胶片摄影机拍摄的史诗长片，延续了他打造深度商业大片的独特风格。

影片改编自荷马史诗，讲述了希腊英雄奥德修斯（马特·达蒙 饰）在特洛伊战争后历经十年艰险归家之旅的故事。

影片上映后收获了影评人与观众的一致好评，全球首周末票房便狂揽 2.64 亿美元，刷新了诺兰职业生涯的全球开画纪录，也推动其导演作品的累计票房突破 62 亿美元。

在北美本土，该片首周斩获 1.24 亿美元，创下诺兰非《蝙蝠侠》系列电影的最高首映票房，其中 23.8% 的票房来自 IMAX 影厅。

早在2004年，诺兰曾筹备执导电影《特洛伊》。

他那时候就构思了奥德修斯将特洛伊木马立在特洛伊海滩上的景象，而这一令人念念不忘的意象，也出现在了《奥德赛》的开场。

但直到诺兰真正开始创作剧本，他才意识到自己竟在不知不觉中将《奥德赛》的诸多痕迹融入了以往的所有作品里。因此，他之前的作品也与他的《奥德赛》交织在一起。

你会看到《致命魔术》中阿尔弗雷德（克里斯蒂安·贝尔 饰）、《盗梦空间》中柯布（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰）以及《敦刻尔克》中盟军士兵急切想要回到家人身边的挣扎；

你会注意到如同《星际穿越》中库珀（马修·麦康纳 饰）和《黑暗骑士崛起》中布鲁斯·韦恩（克里斯蒂安·贝尔 饰）那样如幽灵般凝视自己家园的影子。

与后者相似的是，片中同样有一场为了挣脱某种监牢而做出的信仰之跃；你会看到奥德修斯像《记忆碎片》中的莱纳德·谢尔比（盖·皮尔斯 饰）一样质疑自己碎裂的记忆；而就像《黑暗骑士崛起》中的赛琳娜·凯尔/猫女一样，安妮·海瑟薇饰演的另一个角色也亲眼见证了一位隐士惊人的箭术。

比较明显的是，诺兰这部神话史诗与他另外两部带有末世色彩的作品《信条》和《奥本海默》遥相呼应。

特洛伊木马之于奥德修斯，正如原子弹之于罗伯特·奥本海默（基里安·墨菲 饰），两人都深恐自己惊人的智慧不仅破坏了战争法则，更摧毁了文明社会。

从不主动为作品下定义的诺兰坦言，这些互文都是在完成后才显现出来的。

“在拍完《奥德赛》回头看时，我发现它和《奥本海默》之间确实存在着有趣的平行之处。”诺兰告诉《好莱坞报道者》。

“我试图让每部电影在主题关切和疑问上给我自己以及观众留出一些开放空间。这些是我想要进一步探索的方向，但又不想显得太刻意。”

《奥德赛》强调了宙斯之法的重要性，这也被称为“以你希望被对待的方式对待他人”的黄金法则。

尽管影片在警示人们如果不吸取历史教训将会带来什么后果，但诺兰似乎依然坚信人性善的一面终将胜出。

“我们彼此尊重，这在某种程度上定义了文明。我认为这种观念并不仅仅依赖宗教框架来强制施行，”诺兰说道，“我觉得它必须是我们天性中自带的，才能在数千年来如此普遍且有效。”

在下文中，诺兰还谈到了家中新成员如何启发了《奥德赛》中最动人的一幕，并透露了即将重映《致命魔术》的详细信息。

问：您几十年前筹备《特洛伊》的经历埋下了种子，但近年来，您也主持过两部《沙丘》以及《 角斗士2》的映后交流。这些作品都包含了《奥德赛》的元素。那些对话是否在一定程度上推动了您做出拍摄该片的决定？

诺兰：说实话，我自己也说不清。雷德利·斯科特和丹尼斯·维伦纽瓦在世界观构建上的杰出工作，那种通过电影打开另一扇世界大门的能力总是能给人以启发。

在挑战《奥德赛》和希腊神话的世界时，你面对的显然是一个非常庞大的世界观构建工程。因此，欣赏其他同行在这一领域的杰出成果，绝对是让我感到兴奋的重要原因。

问：您会和其他电影人的作品暗中较劲吗？

诺兰：当然会。这是一种最友好的竞争。

如果你在电影里看到了能启发你的东西，就会想看看自己能在此基础上再添点什么。对我来说，最健康的竞争形式是与整个电影界竞争，不仅是与当代同仁，也包括与电影历史。

这其实是向过去的灵感致敬。默片时代对我来说一直是非常宝贵的灵感源泉，我也依然记得小时候去影院看《阿拉伯的劳伦斯》修复版的情景，那真是一部震撼心灵的史诗巨制。

这些记忆会伴随你一生。如果你能挑战类似的作品，或者为这种对话添砖加瓦，把那种观影体验带给现代观众，那将是一个非常有趣的目标。

问：您之前说《奥德赛》存在于您所有的作品中，这不是一句玩笑。因此，您过去的所有作品也都体现在了您对《奥德赛》的呈现里。

最显著的是，奥德修斯和奥本海默对于自己给战争带来的影响以及在世间释放的力量，有着相似的悔恨。您是否将近期的这两部作品视为姐妹篇？

诺兰：在拍完《奥德赛》回头看时，我觉得两者确实存在着有趣的平行之处。

我试图让每部电影在主题上给我自己以及观众留一些开放空间。这些是我想要进一步探索的方向，但又不想显得太刻意。在尝试向当代观众讲述《奥德赛》的故事，并探寻考古历史与青铜时代崩溃的背景时，是的，我认为其中确实存在着引人深思的平行之处。

问：我的社交媒体算法最近几年总是给我推送您遛狗的照片。

诺兰：（笑）真不好意思。

问：您最近养狗的经历，是如何融入到影片中关于奥德修斯与猎犬之间那段动人情节的？

诺兰：当你回头看自己拍过的电影，发现它们如何与现实生活相互呼应时，会觉得很有趣。

你结婚了，然后就会拍一部情感纽带很重要的电影；你有孩子了，就会发现自己开始拍关于历经千辛万苦想要回家见孩子的电影。

我以前从未养过狗，几年前孩子们准备上大学离开家时，我们养了第一只狗。孩子们对此甚至有点吃惊，因为他们一直想养狗，但由于我们过去频繁出差，一直没能养成。

当改编《奥德赛》时，我觉得这可以说是一部终极狗狗电影了。所以，养狗之后，我显然做好了更充分的准备去呈现这部终极狗狗电影。

问：影迷们一直盼着您拍一部恐怖片，而《奥德赛》的大量篇幅其实包含了不少恐怖片元素。

诺兰：我刚才正想说呢。大家不用再求我讲恐怖故事了，直接买票去看（《奥德赛》）就行了。（笑）

问：您现在算是过足瘾了吗？还是说《奥德赛》只是勾起了您更大的兴趣？

诺兰：它确实大大勾起了我进一步探索的兴趣。

但我始终认为，从概念角度，对恐怖这一类型必须非常慎重。换句话说，你必须有一个绝妙的创意。

当你去看像《痴迷》这样的电影时，那就是个绝妙的创意，那部电影的效果简直惊人。

这与技术无关，不是为了满足我在技术上的什么冲动，而是关乎故事本身。所以我一直在寻找这样的好创意。

问：影片对宙斯之法的强调以及对剥削者的刻画，在主题上让我想起了一部名为《 非礼勿言》（2022）的丹麦恐怖片。那部电影本质上是在探讨我们对社交礼仪和有礼貌的刻板遵循如何引发危险。我们不知道在给谁开门，也不知道是谁在为我们开门。总体而言，您对黄金法则能否始终占上风持乐观态度吗？

诺兰：我是乐观的。你把它和《非礼勿言》做类比很有意思，因为那是一部非常阴暗的电影。

实际上我看待《奥德赛》的态度要光明得多。我们彼此尊重，这在某种程度上定义了文明。

我认为这种观念并不仅仅依赖宗教框架来强制施行，它必须是我们天性中自带的，才能在数千年来如此普遍且有效。

问：多年来您一直依赖固定的制作班底，直到摄影师范·霍特玛成为第一个重大变动。这种顺畅的过渡，是否让您后来引入作曲家路德维格·戈兰松、剪辑师珍妮弗·拉梅和美术指导鲁思·德·容等新合作者时变得更容易了？

诺兰：我找不到更体面的回答方式，只能说这始终是一种平衡，既想与熟悉的伙伴合作以保持默契，又渴望获得新的创意和全新的视角。

我一直试图在不同时期以不同方式打破这种平衡。我很幸运能与所有合作过的团队成员共事，从担任我多年摄影指导的沃利·菲斯特开始，后来他去执导自己的作品了，我便开始与霍伊特合作。

但这始终需要找寻平衡，我认为我们在创作这部电影时达到了极佳的平衡。

问：罗伯特·帕丁森在拍完《信条》后送了您一本奥本海默的演讲集作为杀青礼物，这成为了开启《奥德赛》体验的第一块骨牌。鉴于上一次的礼物变成了一部电影，他在准备这次《奥德赛》的杀青礼物时会不会感到压力山大？

诺兰：（笑）没有，完全没有这回事。罗布有没有递给我一本斯蒂芬·金的恐怖小说，说这能改成绝佳的电影？很遗憾，并没有。不过再次和罗布合作非常愉快，我也一直很感谢他在《信条》杀青时送给我的那份礼物。

问：明年为了纪念《致命魔术》上映20周年，您将对其进行重映。虽然您近期的四部作品已经足够丰盛，但未来您和克里斯蒂安·贝尔还有可能再度合作吗？

诺兰：噢，当然有。

他是同代演员中最杰出的表演者之一，我和他有着极其美好的合作经历。

得知他们要重映《致命魔术》，我感到非常兴奋，因为这是他最被低估的演出之一。能把它带给全新的观众，我真的很期待。我们实际上准备制作 70 毫米胶片扩印版本。

当年沃利·菲斯特用 35 毫米变形胶片拍摄了这部影片，他的摄影工作非常出色。前几天我还特意放映了一版 35 毫米胶片拷贝进行检查，他的光影画面简直太棒了。

内森·克劳利的美术设计也令人赞叹。因此，扩印成 70 毫米胶片后画面会极其惊艳，我们将在接下来的几周内启动这一制作流程。

问：尽管您的电影规模极其宏大，但您总能严格控制在预算之内并提前完工。而我报道过的许多大片却恰恰相反。

诺兰：（笑）

问：鉴于这在行业内并非普遍现象，您的秘诀是什么？

诺兰：嗯，这之所以不是普遍现象，是因为不同的制作团队在优先级和选择上有不同的方式。

我早期就意识到，只要我能控制好预算和工期，就能减少来自外部的干涉，不给别人产生恐慌的理由。

一旦出现超支或延期，你就会发现有人在你耳边唠叨，怀疑你所做的一切。

如果你能守住这条红线，就能为自己赢得另一种形式的创作自由。换句话说，所有的电影制作都是一种创作上的妥协，而我更倾向于按照自己的条件做出这些妥协。

这些条件的一部分，就是按预算和计划完成。

这样决策权就握在你自己手里了，但这确实需要妥协。不是每位导演都这么看，这完全合理。

拍电影没有绝对正确或错误的方法，这就是现实。